Στο μάθημα «Εικαστικά, Τέχνη και Δημιουργικότητα» του τμήματος Βοηθός Παιδαγωγών Πρώιμης Παιδικής Ηλικίας, με εκπαιδεύτριες τις κυρίες Περισοράτη Ευγενία και Τηλιγάδα Γιάννα, η διδακτική προσέγγιση βασίστηκε στη σύνδεση της ζωγραφικής με τη σκηνογραφία και το κοστούμι. Αφετηρία αποτέλεσαν τα έργα των Miro, Kandinsky και Mondrian, μέσα από τα οποία οι σπουδαστές διερεύνησαν τη δύναμη του χρώματος, της φόρμας και της αφαίρεσης. Η ανάλυση επικεντρώθηκε στα βασικά μορφοπλαστικά στοιχεία κάθε καλλιτέχνη: τα οργανικά σύμβολα και τα έντονα πρωτογενή χρώματα του Μιρό, τις δυναμικές γραμμές και τη συναισθηματική λειτουργία του χρώματος στον Καντίνσκι, καθώς και τη γεωμετρική αυστηρότητα και την ισορροπία των κάθετων και οριζόντιων γραμμών στον Μοντριάν.
Ιδιαίτερη αναφορά έγινε στα σκηνικά και κοστούμια που σχεδίασε ο Μιρό για τα Ρωσικά μπαλέτα το 1926, τα οποία λειτούργησαν ως γέφυρα ανάμεσα στη δισδιάστατη ζωγραφική και την τρισδιάστατη σκηνική πράξη. Μέσα από αυτό το παράδειγμα, οι σπουδαστές κατανόησαν πώς ένα εικαστικό ιδίωμα μπορεί να μεταφερθεί στον χώρο, να «φορεθεί» στο σώμα και να αποκτήσει κίνηση.
Στο δημιουργικό μέρος του μαθήματος, οι σπουδαστές/στριες εργάστηκαν ομαδοσυνεργατικά και σχεδίασαν κοστούμια και σκηνικά εμπνευσμένα από επιλεγμένους πίνακες των τριών καλλιτεχνών. Μετέφεραν τα βασικά χρώματα, τις γραμμές και τα σχήματα σε χαρτονένιες κατασκευές και μακέτες, μετατρέποντας την εικαστική επιφάνεια σε τρισδιάστατη σύνθεση. Η διαδικασία ενίσχυσε τη φαντασία, τη συνεργασία και την ικανότητα οπτικής μετάφρασης — δεξιότητες ιδιαίτερα σημαντικές για μελλοντικούς επαγγελματίες στην πρώιμη παιδική ηλικία, όπου η δημιουργική έκφραση αποτελεί βασικό εργαλείο μάθησης.
Το μάθημα ανέδειξε έμπρακτα πώς η τέχνη δεν περιορίζεται στον καμβά, αλλά μετασχηματίζεται, εξελίσσεται και βρίσκει εφαρμογή σε πολλαπλές μορφές δημιουργίας, προσφέροντας στα παιδιά (και στους ενήλικες σπουδαστές) ένα πεδίο ελευθερίας, πειραματισμού και αισθητικής καλλιέργειας.
